前陣子偶然在電視上看到中影的《梁祝》動畫版——蝴蝶夢，頗有些感觸。
當初這部動畫上演的時候，身邊的朋友多半都對這部片評價不佳。有人甚至對出資拍攝的中影提出質疑，認為中影花了冤枉錢、認為中影把動畫製作想得太簡單……總之，沒有聽到什麼好評價。我當時因為種種因素，根本沒有進電影院看這部作品，所以並不清楚這些批評是否適切，只是台灣的動畫產業多年來一直是加工為主，自創的商業作品的確佳作不多，這也是事實，所以對於朋友們對這部片的批評倒也沒有多想。
多年後的現在，在電視上看了這部作品之後，覺得當初聽見的評語，有的是事實，但有很多卻是不對的。
至少，認為中影沒有用心做這部作品的說法，就絕對是錯的。
我其實相當驚訝，這部作品中人物的臉部表情有相當細膩的變化！微微地呶呶嘴、抬抬眼皮、皺皺鼻子之類的小動作很多，這類表現方式很顯然是不同於省工的日本貧窮動畫傳統，而是美國的迪士尼路線！這種方式，作畫成本高得多。
如果中影沒有用心做這部作品，又何必去花這麼高的成本呢？
但是，回到結果來看，《梁祝——蝴蝶夢》這部作品，好看嗎？
老實說，以我嚴苛的標準來看，實在是還有很多有待改進的空間，而這也就是我為什麼覺得感觸良多。
因為，整個看下來，就是個，很用心做，但是仍然不大好看的作品。
難道當中都沒有好看的段落嗎？當然有！所以說看得出是用了心思在努力的作品。可是，整體看下來，這份用心的感覺卻會不斷地被打斷！讓人在腦海中不斷地出現「不對！不對！這樣不對！」的心之吶喊……
根本上，劇本的改編就出了大問題。
平心而論，《梁祝——蝴蝶夢》在劇本的改編上真的下了很多工夫。
在最原始的《梁祝》故事中，人物性格是很平面的，就是祝英台想念書，於是女扮男裝離家，然後認識梁山伯，後來回家後家裡許了馬家的婚事，於是只好辜負了梁山伯，梁山伯失望地回家後生病死了，祝英台在花轎經過梁山伯墳前時下轎祭拜，墳裂開，祝英台就投入墳中與梁山伯同葬。就醬。
在原本的故事裡，祝家的家長只是本著傳統的門當戶對道理去辦事，私訂終身的女兒雖然可憐，但是私訂終身本來就不是站在道理上的一方，真要追究起誰對誰錯，不聽話的祝英台才是錯的那一邊！
之後，在「自由戀愛」取得了正當性的現代社會裡，阻擋男女主角這份戀情的一方勢必就變成反派角色，於是在徐克的《梁祝》電影中，祝英台的父親就成了嫌貧愛富、為了攀附權貴不惜犧牲、利用女兒的差勁父親，是破壞兩人愛情的最大兇手。
而祝英台，也將原本挑戰傳統、主動追求自己愛情的叛逆做了更進一步的提升，雖然說徐克在電影中沒有明講尺度如何，但梁、祝二人在婚前有相當親密的肌膚之親是可以確定的。
更之後的幾個版本，為了扭轉梁山伯手無縛雞之力，又缺乏挽回自己愛情的能力的沒用形象，更是加油添醋地位兩人的無法結合找了許多外力因素來阻撓。
拉拉雜雜講了這麼多，其實只有一句話：舊作重拍，勢必需要改編，而「如何改編」就是重要關鍵了。
《梁祝——蝴蝶夢》著力最深的、最能看得出用心程度的，是配角角色的塑造。在《梁祝——蝴蝶夢》中，馬文才、銀心、四九、祝老爺等人的戲份都加重了許多，這些角色在原本原始的故事中，並沒有什麼性格可言，之後的改編版本則各自因需求而賦予了不同的詮釋，《梁祝——蝴蝶夢》也不例外。
但是，算是成也蕭何敗也蕭何嗎？《梁祝——蝴蝶夢》劇情上的最大問題也出在這裡。
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